Yervand Kochar, fundador de la pintura en el espacio

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La “pintura en el espacio” es una escuela de arte creada por el gran pintor y escultor armenio Yervand Kochar a principios del siglo XX. Sintetiza las herramientas de expresión utilizadas en varias formas de artes plásticas, combinando la pintura y la escultura. Para realizar sus pinturas espaciales Kochar crea esculturas a partir de paneles metálicos tridimensionales.

 

 

El autor vanguardista pinta imágenes que armonizan con el tema relevante sobre los paneles. La composición estructural se coloca sobre una placa giratoria conectada a un motor con la ayuda del cual la obra gira lentamente, mostrando las diferentes formas y perspectivas que ofrece el panel. De esta manera, Kochar muestra durante un lapso una serie de fracciones espaciales individuales, que al girar conforman una obra integral. Con su concepto de pintura en el espacio, el artista cierra la brecha entre el tiempo y el espacio, cuya causa no es la escultura en sí misma, sino las imágenes en movimiento.

 

 

De esta forma, Kochar sugiere ampliar los límites del pensamiento visual mediante la presentación de formas estereotipadas de movimiento, combinando la plasticidad de la pintura con formas geométricas tridimensionales (conocidas hoy en día como gráficos 3D).

Un manifiesto del artista, titulado "La peinture dans l'espace" y fechado en 1935, puede ayudar a aclarar las premisas que orientaron la obra de Kochar. En él, el artista define la introducción de la duración y del movimiento como problema mayor y secular de la pintura-problema que ni siquiera el futurismo logró resolver, limitándose a la super-imposición de varias imágenes estáticas. En este diagnóstico, defiende la liberación de la pintura del soporte plano (la pantalla, el cuadro, el caballete), a fin de desarrollarla en el espacio: su deseo es el de montar la pintura "sobre un andamio calculado que la hace infinita e independiente, como un organismo vivo".

 

 

Su obra se inserta, en este sentido, en un retorno a una problemática primero planteada por el cubismo, y reiterada tanto por el futurismo como por el constructivismo, también atestiguado por el "Manifiesto Dimensionista" de 1936 (no confundir con el dimensionismo filosófico de Ortega y Gasset), que congregara nombres tan relevantes en este período como Hans Arp (1886-1966), Francis Picabia, Wassily Kandinsky (1866-1944), Marcel Duchamp (1887-1968) y Alexander Calder (1898-1976).

 

En la Europa de entreguerras de 1929 donde tuvo sus años de gran fama, Yervand Kochar también participó en la exposición internacional "Panorama de Arte Contemporáneo", celebrada en París en los salones de la editorial Bonapart, presentando obras de pintura en el espacio. Entre los participantes estaban Georges Braque, Mark Chagall, Robert Delaunay, Henry Matisse, Francis Picabia, Pablo Picasso, Joan Miro y otros.

 

 

 

 

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